雕 刻 的 時 光

7月5日我們來到蒜山高原的GREENable HIRUZEN蒜山美術館，

巧遇日本著名藝術家大西伸名 神乎其技的展覽！

由隈研吾設計的代表地標「風之葉」

GREENable HIRUZEN位於岡山蒜山高原、

是結合自然、建築與環保的文化空間。

由隈研吾設計的代表地標「風之葉」，其實是由

2019年於東京設計的臨時展館「CLT PARK HARUMI」搬遷而來的，

實現了可搬運建築，真正體現了永續發展的理念。

甫下車就被這座超有存在感的建築吸引過去…

三角形的展廳也是隈研吾建築師的一大特色。

蒜山美術館是一座文化藝術博物館，

參觀者可以體驗人與自然和諧共存的概念。

蒜山美術館的屋簷正式製作CLT木材的基本單位材，

以不同的發想堆疊後反而創造出新鮮的樣貌，

在藍天白雲相襯下顯得可愛極了！

藍天白雲下的風之葉 頗有氣勢

右邊是商店 左邊是美術館

右邊是Cycling Center自行車中心

 

先進美術館參觀—藝術展覽及隈研吾著名的木條堆疊建築設計

 

大西伸明1972出生於岡山縣

1998畢業於京都市立藝術大學版畫研究所。

2013獲得第23屆後藤紀念新人文化獎，並留在德國柏林（直至2014年）。

此外，他也以細膩的版畫作品著稱

更以各種大小不一的立體作品吸引了人們的注意。

雖然對這種密集堆疊開始有頭皮發麻的厭惡感，

另一方面卻又對這樣的堆疊技術瞠目結舌…

博物館的核心展品包括隈研吾的建築模型和當代藝術家的作品，

並開展與當地社區、自然、教育等各個方面相關的活動。

 

鏡頭拉近---看得比較清楚結結構細節

大西伸名運用矽膠塑造日常生活中常見的物品，

例如樹枝、骨頭和工業產品。

塑造完成後，切掉模具的頂面並進行著色。

他的作品栩栩如生，足以以假亂真。

 

日常卻神乎其技...

乍看以為桌上擺的是真的玻璃杯

在這些作品中，大西伸名翻模日常物品

（包括日用品、工業產品以及樹木、樹枝、骨骼等自然物體），

並勾勒出它們的表面輪廓。

大西的作品並非追求透過複製真實物體來體現寫實主義，

而是刻意融入色彩和輕盈的質感，

 

並且揭示了物體本身與它們所呈現的世界之間的差異。

最令我驚嘆屬這顆籃球逼真的表面

 

他用矽膠塑造日常生活中常見的物品，例如樹枝、骨頭和工業產品。

塑造完成後，他切掉模具的頂面並進行著色。

作品栩栩如生。

然而，當觀眾仔細觀察時，

會驚訝地發現這些物品並非如其表面所呈現的那樣，

而是蘊含著更精妙的特質。

展現了真實物體與他所創造的物體之間的差異。

他的藝術向觀眾提出了一個問題：“什麼是真實？”

我又走到外面

總愛記錄這些辛勤工作的身影---

漂亮整潔的草地是因為有這群人默默的辛勤付出。

 

“風之葉”象徵著“綠色環保的猿前”，由360塊CLT板材構成，

旨在最大程度地展現木紋之美。

板材之間留有縫隙，讓微風得以穿過，

使人們即使身處建築內部也能感受到自然氣息。

寬闊的草地上藏了一月牙形水池

尋找倒影

雲映湖心

 

回到美術館內---美術館 賞心悅目的logo及指標設計

 

展覽之一

 

蒜山美術館建築的三角形元素

 

大西的作品並非追求透過複製真實物體來體現寫實主義，

而是刻意融入色彩並且創造出輕盈的質感，

大西伸名一直致力於探索「存在是什麼？」和「原創性」這兩個問題。

他的作品之引人注目，其創作手法是將那些經他人之手

和時間沉澱而成為「獨一無二」的天然物件和古董進行翻模，

然後運用精湛的技藝，以樹脂複製這些物件，

並賦予其逼真的色彩。

 

足以      以假亂真

 

 

他最顯著的技法是能夠將作品的色彩渲染得極為逼真，

乍看之下幾乎與真品無異。

例如，他創作的「梯子」作品，僅表面塗有顏料。

仔細觀察，會發現部分區域未著色，露出透明的樹脂表面。

與真正的鋼製梯子相比，

這件僅塗有顏料的「梯子」顯得更薄、更纖細，略微變形，

呈現出一種與我們感知到的不同面貌。

 

這些是日常物品的等比例樹脂複製品。

乍一看，它們與實物幾乎一模一樣，

但保留部分地方沒有上色，露出了樹脂的質感。

我們常常會無數次的以為自己看到了什麼，

最終卻一無所獲。

帶著一絲苦笑，

我們直面自己毫無根據的假設，並被嚴肅地提醒著。

他的作品能讓觀者感到既放鬆又驚訝，

引發人們對真實與虛假的思考。

捨不得離開…再多看一眼兩眼也好....

但還是得走…

前往停車場路上遇見一叢白色+紫色紫陽花

 

美麗的綠色平原一路相伴