行程的最後一天 ( 20161201)我們來到琵琶湖畔的佐川美術館 ,
看到這畫面 , 只有一句話能形容 "美呆了 !! "
佐川美術館是「佐川宅急便股份有限公司」為紀念創立40週年,
委託竹中工務店所設計、建造。
佐川美術館的一大特色便是「水」,
不論是多雨的天氣,或是環繞建築的大水池,
都是構成佐川美術館獨特美感的一大因素。
等候領隊去買票及洽談導覽事宜的空檔 ,
大家忙著拍攝建築外觀和這片超級療癒的水域 .
雖然參觀時沒下雨,不過不難想像
雨天時大珠小珠落玉盤般的水珠滴落在池面上形成連綿不絕的漣漪,
宛如一朵朵開在水上的花。
幸好沒有起風 , 水面平靜到可以欣賞幾近完美的美麗倒影 .
為了凸顯水的流動性,大水池的水面並非波紋不興,
晴天時透過人工的方式打造出起伏的水面,
微微的波浪讓空間更具有動感。
低調的招牌
站在兩大建築量體的中間線看到這一幕真的是很讚嘆 !!
佐川美術館是由平行並列的建築量體所構成 ,
兩者皆為斜屋頂 , 可能是要塑造美術館是的莊嚴意象 ,
因此造型刻意封閉 .
型體的長向有一排柱廊 ,
陽光良好時會形成良好的光影效果 , 像希臘神殿 .
在兩個量體中間有落地玻璃的廊道相連 .
美術館附設的咖啡廳在靠裡面的那棟 ,
咖啡廳旁有禮品區 , 明信片就在那裡買 .
佐川美術館中有三個常設展,
分別是以日本畫為主軸的「平山郁夫館」、銅像展「佐藤忠良館」、
展示樂燒茶碗、陶藝的「樂吉左衛門館」,
與不定期的特展等,具有豐富且多元的館藏和展覽。
「樂吉左衛門館」是在美術館成立十週年時,
新建的展覽空間。
這個展覽空間包含了被水中庭園包圍的展示館與茶室所組成,
內部的展示品是著名的陶藝家─樂吉左衛門的作品。
為蘆葦草半遮半掩的茶室 ,
更添神秘感 .
也吸引著大家乾脆先繞著美術館最大外圍拍一圈
龐大建築量體旁有著被蘆葦草半遮半掩的大屋頂 ,
無論如何就是要前往探個究竟啊 !!
日本知名雕塑家佐藤忠良,一生創作無數,
目前佐川美術館共收藏一百多件作品,
依照主題常態展出約40件素描、雕刻等作品。
除了館內的展覽空間外,
在美術館四周也布置了佐藤忠良的作品。
這畫面真是令人驚嘆--
美術館龐大的建築量體彷彿在水中輕輕漂浮著...
轉身則是充滿神秘感的茶室
通透的視野--其實是有玻璃
這是茶室後方 , 看到這石板通道 .
以為有路可以早一步進去瞧瞧 -- 窮開心一陣 .
茶室後方的小棵楓葉
進去參觀茶室囉 !!
因為茶室等候的通道很狹窄,
我們16人須分兩梯次進茶室參觀 ,
大家看到穿著日本服的女生以為是茶道老師 , 搶著跟她拍照 ,
後來才發現弄錯了,
原來她也是預約了參觀茶室的遊客 .
導覽員帶著我們走下寬闊的階梯準備進入茶室參觀
大階梯似乎是位在下圖的右側---當然在水下面囉
進入茶室之前遊客必須先把所有包包相機手機全部放進寄物櫃
看到了嗎 一身輕鬆樣
很顯然的 裡面不能拍照
參觀茶室會送一本參觀圖冊 ,
以下茶室內照片皆翻拍自館方圖冊喔 .
首先小心翼翼的走過被水濺濕的狹窄通道
這裡是等候區 , 上方開口可以看到天空 ,
下方是水池 , 所以下雨水會落進水池裡 .
兩旁設有木椅 , 讓喝茶人在這裡等候 ,
把急躁的心情沉澱下來 .
走過漆黑長長的通道 , 光線其實沒這麼亮 ,
眼睛需要好久才能適應 .
設有洗手嗽口的水池
先看到的小茶室 , 小小的入口 --- 須要躬身爬進去 ,
插一段介紹...
<茶聖千利休一改書院茶的輝煌富麗,茶會一定在茶室中進行,
茶室不過是個斗室,
入口低矮還須躬身進入,主人則是跪坐恭敬迎接。
雖是斗室,卻掛著精緻的擺設,
包括鮮花與圖畫,這些擺設要與四季相符合,且要符合客人身分。>
終於來到最後一間 //下圖
拉門可以推進兩邊的牆壁
形成完全開放的視野
是的 ! 外面就是水池和蘆葦草 , 也看得到美術館的建築 .
導覽員在途中會一一介紹這座茶室所使用的建材是如何的精挑細選 ,
使用如何珍貴稀罕的和紙等等 ,
因為不能拍照, 對茶室有興趣的人只能親自來一趟囉 !
請務必記得茶室參觀需要事先預約喔 .
從茶室出來 , 換第二批團員進去,
等候時間順便進展示館參觀 .
守破離的精神 :
在自身中有如畫下一條垂直線般的感到安穩平靜
守破離館就是以【守破離】
(代表大師學習藝術的三大階段,
守=遵守;破=突破;離=脫離)為概念,
據說是出自於學習劍道的不同階段:
「守」,一切盡量遵守教條,練習基本功夫直到熟練。
這個階段專心學習一種實務,比學習各種理論重要。
「破」,開始打破一些規範限制,
可以因地制宜靈活運用。這個階段開始思考理論,
也會參考看看其他門派是怎麼做的。
「離」,超越所有規範的限制,
自創一格,達到無招勝有招的境 。
已經襲名至第十五代的樂吉左衛門,以樂燒茶碗最為著名,
質樸的造型受到茶聖千利休所喜愛,
也成為茶道中頂級茶碗的代名詞。
地下一樓樂吉左衛門館的大廳,
一側以粗獷的木椅和昏黃的燈光,打造出舒適的展演及休憩空間。
可以感覺到光線被隔絕在外,
寬敞的展間中,強烈的燈光投射在陶藝品上,
讓每件作品都彷彿漂浮在視覺的中央,
成為整個空間的唯一焦點。
從展示館出來 , 到處走走看看 ,
卻忘記要進平山郁夫和佐藤忠良館看展 , 糗 !
很喜歡這種柔和線條所勾勒出的日本女子之美
瞥到幾位團員在咖啡館,走進去本來也想喝一杯茶,
結果看到陽光破雲而出,又跑出去拍照!
這趟建築參訪總共看了四座茶室,
雖然個人並不常喝茶 ,
但是茶道與插花在日本是風雅之士所樂愛 ,
帶動茶室的建築也充滿寓意 ,
特摘錄一段日本茶道的簡單介紹如下以饗大家 :
因為幕府將軍喜愛喫茶,又要展現武者的氣勢,
日本茶文化呈現奢華風貌。並且學習宋朝的鬥茶風氣,
比茶葉品質、比茶具華麗。
最好的茶具不但要有歷史,更以唐朝茶具為最佳,稱為「唐物」。
日本貴族們還興建起書院茶建築,喫茶的地方極為講究。
室町時代奈良的和尚村田珠光,發展出「侘茶」
「侘」有幽靜的意義,村田珠光提出「謹、敬、清、寂」為「侘茶」的內涵。
反對豪華奢侈的茶文化,回歸到茶對人內心的修持,
以一種樸素自然的方式,達到嚴謹、恭敬、清靜、幽寂的境界。
村田珠光的傳人武野紹鷗也繼承「侘茶」的精神,
傳至千利休,更發揚光大「侘茶」的茶藝,
並把「唐物」改為「和物」,使用日本陶製品,取代唐代茶具,
並將「謹、敬、清、寂」改為「和、敬、清、寂」
追求內心的和平、恭敬優雅的方式、清靜自然的態度與悠然寂靜的境界。
茶藝至此發展為茶道,而且擺脫了唐代影響,而成為日本的精緻茶道。
千利休也因此被稱為日本「茶聖」。
而他所傳的茶道,至今分為「裡千家」、「表千家」與
「武者小路千家」等三個千家。
千利休一改書院茶的輝煌富麗,茶會一定在茶室中進行,
茶室不過是個斗室,
入口低矮還須躬身進入,主人則是跪坐恭敬迎接。
雖是斗室,卻掛著精緻的擺設,
包括鮮花與圖畫,這些擺設要與四季相符合,且要符合客人身分。
茶葉當時以宇治茶為主,茶水也是取自京都名泉。
茶葉磨粉沖泡,稱為抹茶,放置在黑色陶碗中。
綠色茶湯加上黑色的碗,頗有清靜幽思的禪意。
客人雙手接碗,逆時鐘方向轉一圈,
觀察茶湯的顏色與聞其味道,三口喝完碗茶。
最後一口還要輕輕發出讚嘆聲,表示對主人招待的感謝。
茶會標榜著「一期一會」的精神,
也就是把每次的茶會當作是人生最後一次用心辦理,相當慎重。
這種「一期一會」後來也應用在其他產業上,
表示隆重專注與用心。
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