雕 刻 的 時 光

位於倫敦泰晤士河畔的泰德現代美術館（Tate Modern）

在2000年的五月落成，現在是倫敦前三名的景點！

很有存在感的摩天大樓

我們走進黑衣修士橋，這是一座橫跨泰晤士河的公路和步行橋，

它處在滑鐵盧橋和黑衣修士鐵路橋之間，

1972年成為倫敦二級登錄建築。 維基百科

上圖 // 網路下載

上圖  應該是火車站   //  圖文不符 -- 

倫敦泰晤士河的太陽能黑衣修士橋（Blackfriars Bridge）

Blackfriars Bridge是目前全球最大的太陽能大橋，

太陽能所產生的可再生能源電力，

可以提供這座橋一半的能源需求，

每年可減少超過500噸的二氧化碳的排放量。

從橋墩下方看泰唔士河對岸建築...

前身為河岸的發電廠，當初選址在這邊是看上了廢棄發電廠的空間，

重新設計時以盡量保留發電廠原本的主要結構與建築為目標，

不過為了移除原本結構中的機房等等也是很大的工程！

然而，電廠這一區交通不便，如果要看藝術品，

從聖保羅教堂來的遊客，

最便捷的方法就是再買渡輪來運送旅客。

於是倫敦政府確定電廠改造計劃後，

馬上決定蓋一座橋來銜接兩岸，

也成就了倫敦 目前另一個最重要的嶄新建築景點 —千禧橋。

不過...我們沒有走千禧橋...

美術館有兩個主要出入口，

最主要的在The Turbine Hall entrance就在河岸邊，

還有一個Blavatnik Building entrance 在 Sumner street，

但一般人幾乎都走第一個入口，

空間很大所以就算人很多也還可以！

下沉式入口設計  廣場腹地有夠大

改建案由著名瑞士建築師 Herzog & de Meuron 所設計改建，

也就是設計北京2008奧運鳥巢同一組的建築師，

泰德現代美術館於2000年開幕，以浴火鳳凰的姿態展現世人。

據說 Herzog & de Meuron 得到此規劃案的主要原因

是該設計保留了火力發電廠最多的原貌。

進入後的大廳也很驚人…

見識到這就是火力發電廠的規模…

一開始就被眼前的大型室內藝術裝置嚇到

這是藝術家配合展場規模設計出來的…

惦記著前身是火力發電廠…

一定要先看看電廠結構本尊…

要不然看展看累了就不想再走…

泰特現代美術館的「儲油槽大廳」（the Tanks）空間

美術館絕大部分的空間是挑空淨空的空間，

只保留北側的部分為展覽空間，

也能讓參觀者從極具現代的建材所構築的藝廊梯廳裡，

仰望諾大的挑空喘息，尋找古典原建築結構和線條的痕跡，

這些舊空間帶有一種時空錯置的優雅感，

令人完全忘記經歷過的髒亂頹敗時期。

改建案非常成功，不但成為當代典範，

更成為現今倫敦人

和世界觀光客最愛在此流連忘返的觀光據點之一，

上二 段紫色文字載自網路

 

渦輪大廳（Turbine Hall）

迦納藝術家艾爾．阿納蘇伊（El Anatsui, 1944-）

生涯最具規模的室內裝置作品。

《紅月背後》（Behind the Red Moons）是一組系列作，

延續藝術家以廢棄瓶蓋為主要媒材的創作方式，

悉心拼組了三件垂掛於大廳的大尺幅雕塑作品，

展現一幅由月亮、風帆、海浪、大地與牆，

諸多符號共構成的壯觀圖景。

透過瓶蓋材料上的標誌，隱喻過往橫跨大西洋的殖民歷史，

「探討了人類歷史上攸關力量、壓迫、離散和生存，

所錯縱交織成的複雜面向」。

我其實是看不太懂現代藝術…

巴貝爾(2001)

西爾多·梅雷萊斯 

作品靈感來自藝術家兒童時期處於黑暗臥室時常有的體驗。

梅雷萊斯說在他兩歲時，夜裡會從床上看到一束紅色光線

還會聽到類似收音機的響動。

切爾多·梅雷萊斯（Cildo Meireles），

1948年出生於巴西里約熱內盧，

而他的童年時期大多在現代主義首都

巴西利亞（由建築師奧斯卡尼邁耶與盧西奧科斯塔設計）度過。

1960年，他見證了恢弘的「新巴西利亞」的誕生，

這也是巴西歷史的轉折點。

很有趣的互動藝術

只忙著自拍..忘了作品名稱

走過空橋到另一棟搭電梯---

要上去頂樓俯瞰倫敦市區

新擴建的10層塔樓被命名為 Switch House （開關廳），

這個高達 65米的塔樓使泰特現代藝術館展覽空間擴大了60％，

增加了三層展廳，有更多的廳室展示世界各國藝術家的作品。

另外，遊客可以從頂層 360 度觀賞倫敦城景觀。

上去頂樓俯瞰倫敦市區

為了確認上圖所見是不是千禧橋

(納悶為什麼橋上沒有人？…)

谷歌截圖 + 下載網路圖片

千禧橋於 2000 年 6 月 10 日星期六正式開放。

這裏展示的不僅有畢加索、馬蒂斯等藝術大師的巨作，

同時也展出了來自世界各地知名與不知名藝術家的作品。

太多了…不僅無法全部看完...看了也馬上忘記

只挑幾張印象深刻的分享…

 

聚集了很多人看的Henri-Robert-Marcel Duchamp

噴泉 

馬塞爾·杜象

日期: 1917    風格: 達達主義           藝術類型: 裝置藝術

媒材: ready-made

1917年，有一位藝術家上街購買一個陶瓷製的小便斗，

把它倒置過來擺放，並簽上「R. Mutt 1917」。

他還將這個小便斗命名為《噴泉》（Fountain），

準備作為藝術品公開展示。但《噴泉》在當時引發爭議，

沒有獲得展出機會。

這位將小便斗視為藝術品、

風格前衛的藝術家名叫杜象（Marcel Duchamp）。

他認為是否親自製造小便斗並不重要，

重要的是挑選哪件日常物品，

讓原有的意義消失，進而創造新思維。

當藝術家選擇一項生活用品，命名新標題，

用不同的觀點看待它，就能賦予它全新的意義。

Allison在寫文時才感覺這樣的置換很有意思…

杜象買來的明明是被命名為「小便斗」的器具，

但是在被取名為「小便斗」前，它其實只是「一堆燒製的泥土」，

第一個使用的人可以任意取個名字，

所以也可以取名叫噴泉…大碗…盆子...

而名字本身只是方便大家..在使用這個器具時有共同的指涉(用途)

杜象這件展出很符合佛法關於本質的論述呢！

(你不是你的名字，身分、稱銜…)

例如「尿壺」不說破也是常被當成很漂亮的花瓶及骨董在收集呀…

空橋上設有階梯，也放置了沙發和椅子，遊客走累了

可以自己移動椅子到喜歡的角落坐下來休息。

或欣賞橋外的風景…

回家前繞出去拍美術館點燈後的外觀

走到建築後面的街道，意外拍到美術館另一側的面貌。