雕 刻 的 時 光

2019年10月，

京都嵐山迎來了一處優雅又美麗的「福田美術館」開幕。

這座於桂川水畔的建築，是由建築師安田幸一操刀設計而成，

以京町家為構想主體的構思來源，

讓木造、建築本體都能依山傍水的融入嵐山的景色裡。

設計師以「跟環境自然融合在一起」的理念，

打造這座期望能夠存續百年以上的美好建築。

毗鄰大堰川河畔的福田美術館，

由建築師安田幸一操刀設計，

他以「與環境和諧融合」為設計理念，

保留了京都町家的老式屋簷元素，使這座建築物的外觀不顯突兀，

完美地與小鎮的景致合而為一。

美術館的前庭設置了一面彷彿與大堰川相連的水池「水中鏡」，

在天氣晴朗的日子裡，

甚至可以從倒影中瞧見另一片天空。

除了展覽空間外，

館內也進駐了僅對訪客開放的知名咖啡店

 BREAD, ESPRESSO & パンとエスプレッソと！，

座位區正對渡月橋河畔，逛累了坐下來享用餐點，

遠眺嵐山清幽的自然風光是何等愜意的浪漫時光。

我們是先進咖啡館吃中餐後看展，

11點半，候位隊伍有點長，

女兒排隊，我則來來去去透過網紋玻璃拍水庭。

這樣的畫面怎麼捨得不拍？

山水倒影與美術館落地玻璃窗上的「網代文樣」巧妙相呼應，

構成一幅幅優雅恬靜的美麗畫面。

不愧是嵐山第一排咖啡館～老派摩登的福田美術館

請來一向只對限定訪客開放的

知名咖啡館 BREAD, ESPRESSO & パンとエスプレッソと，

在面對桂川與渡月橋的建築角落，

把外頭的風景以落地玻璃窗收納入了咖啡館內，

看完展後坐在這裡喝咖啡，簡直就像坐在嵐山最美的風景裡了。

最最癡迷是青苔

這裡只提供輕食，只能就櫃子裡的三明治或甜點選擇。

簡單2頁的飲料選擇

咖啡廳的View才是最大賣點

咖啡館空景照片//網路下載

雖然只是三明治，口味倒是很清爽很好吃。

女兒的

拍攝時習慣往右邊渡月橋方向看，

這一張總算隱約看到水池左方的紅葉。

渡月橋上和大堰川畔依然遊人如織

進去看展前會經過賣店，看完展回來買了這支扇子。

美術館內部則以京都町家的儲藏室為靈感，

打造了兩層樓的策展空間。

特別的是，每個展間皆採用高透視的玻璃展示窗，

訪客可以於 30 公分近距離下欣賞每一幅百年歷史的畫作。

讓遊客可以更靠近作品感受畫作的震撼與細膩。

進入看展

而這座美術館跨時代的，以江戶時代到當代的美術作品為主，

光日本畫家等知名當代畫家作品，全部加起來就超過1500件，

開幕期間更有如竹久夢二、琳派、狩野派、円山四条派等不同名家作品。

館內基本上隨處都可拍照攝影 ( 部分展出例外 )。

他們歡迎你拍下喜歡的作品、酷炫的建築還有嵐山的美景。

適逢福田美術館「五週年若沖超稀有展」

這是一幅寬28cm、長超過9m的長畫卷，

是若沖50多歲時創作的「拓畫」作品。

若沖和大典從京都伏見順流而下到大阪的淀川沿岸風景，

伴隨著大典的中國詩詞，

美麗的濃淡和層次也是亮點。

孤村幾處臨楊岸

曲巷何人鎖篳門

山色高低蒼靄遠

人家斷續炊煙閒

舟程逢霽氣

春日照清波

看著眼前的拓畫作品加上詩句，

讀來尤其心有戚戚焉，

Allison 年輕時愛讀詩亦愛寫詩，最愛周夢蝶和徐慕蓉等人…的新詩，

也努力寫過一陣子新詩，

學佛後放下這些「對往生極樂無用之物」…

(哈 哈 後來迷上攝影…然後寫部落格…還是沒放下啊！)

搜網在伊藤若沖畫冊中查到關於他的一些介紹

【草木國土悉皆成佛】

  江戶時代中期活躍於京都的畫壇奇才，

開創了劃時代畫業的天才繪師，

伊藤若冲 (1716～1800)，京都青物問屋的長男，

23歲繼承家業，30餘歲學參禪，

40歲隱居全心專念作畫，自學成才，

除了極具幻想色彩風格的華麗作品外，

亦留下相當多獨特的、個性的水墨畫、版畫作品。

  據文獻記載，家境富裕、生活無憂的伊藤若冲「對世間雜事毫無興趣，

既不熱衷買賣，也不沉心遊藝，不飲酒，終身未娶妻」，

唯獨對繪畫有著非同尋常的專注。

由於無心商賈之道，

伊藤若冲早早地將家長之位讓渡給兄弟，隱居山中，

其號「若冲」取自《老子》中的「大盈若冲」，由相國寺的禪僧命名。

若冲試圖描繪出各種各樣生物生命之美麗與靈動、嬌嫩與鮮活，

特別是「動植綵絵」，為了能鑑賞到細部而擴大揭載。

  若冲之所以選擇作畫的道路而不是繼承家業，

是因為他對出生在這個世界上的生物的生命抱有敬虔的想法，

並強烈渴望想要描繪表現生命的美好。

若冲真摯的目光瞄準了周圍的一切，

包括身邊的草木、花、野菜、鳥、動物、魚、蟲、以及伏見人形，

通過若冲的表現在畫面上賦予生命。

無論多麼小的蟲子，即使是畫面一隅裏有蟲蛀的葉子，

都是不加區別地慈愛而仔細地一枚一枚描繪出來。

「動植物彩繪」所追求的多種表現力在其他彩畫中得到了充分的體現，

毫無遺憾地發揮了出來。

若冲通過豐富多彩地描繪生物的生命美，

將所有的生命永遠緊密相連在一起。

  日本美術至寶、若冲的代表作「動植綵繪」全30幅畫作

其中的主題包括了孔雀、群蝶、鴛鴦、雉雞、群鶴、鳳凰、群魚、花草等等，

這些畫作就像是以色彩繽紛的蔓藤慢慢編織而成，是若冲的顛峰之作。

是若冲40～50歲花費10年完成的，50歲後相國寺寄進。

〈蕪菁田中的雙雞圖〉的畫面中，良品已收成，

空蕩蕩的田裡獨留染上植物病害又被蟲蛀得滿目瘡痍的莠菜。

然而，這片菜蟲無法藏身的沙地，儼然是雞群的天堂，

羽翼豐厚、筋肉緊實的兩隻雞在梗葉間探頭探腦、飽餐一頓。

此時期的若冲嘗試以細緻工筆詮釋農地作息與對生態的觀察，

推測他在題材上受當時盛行的博物圖譜影響，

而技巧上則對中國花鳥繪有所涉獵。

此次展出的另一亮點是《Kaho Zumaki》，

這是一幅色彩豐富、極為罕見的捲軸。

這件作品是一幅由約3米長的絲綢製成的畫卷，上面畫有各種蔬菜和水果。

據報導，卷尾有一封信，是若沖四十多歲、五十多歲時的

好友相國寺僧人賢城倍賞（大念）寫的，

對若沖的繪畫和寫作表示讚賞。

上2張蔬果圖片及雙雞圖網路下載--明明現場有看到卻沒拍---唉！

這是一個不僅是若沖愛好者，

連對藝術不太熟悉的我也能充分體驗若沖魅力的展覽。

如果來到京都為什麼不停下來看看呢？

[期間] 2024年10月12日（星期六） - 2025年1月19日（星期日）

看完展覽離開前再去拍水中鏡

建築外的水池方格水面與河川彷彿相連，

透過玻璃窗的紋樣向外望去，恰好與水面格紋呼應，

彷彿與大堰川相連的水池「水中鏡」，確實好美...

京都 福田美術館－是美術館也是咖啡館