4月2日我們參訪位於江原道原州市,
距離首爾市約2小時車程的「Museum SAN」。
由建築大師安藤忠雄所設計的美術館隱身於山中,
經過精密計算的建築與大自然的巧妙相遇,
帶來人們壯闊卻又寂靜的感受。
美術館俯瞰圖 // 圖片網路下載
接待中心
接待中心前方 入口停車場寬闊的視野
再次走出去拍攝接待中心前由石塊砌成的入口圍牆,
如圓形劇場般..
像是昭告著即將展開一場建築的藝術饗宴…
進入…
迎面是安藤忠雄的青蘋果
以為只能去日本大阪才能看到…想不到能在這裡看見…
永遠的青春 - 青蘋果
安藤忠雄說青蘋果代表青春
但是青春不是年華 青春是心境
象徵不老的心態 不滅的熱情與創意
大家都在猜測為什麼安藤忠雄是簽中文而不是日文或韓文?
進入美術館後首先會來到
第一座庭園空間「花之庭園 Flower Garden」,
曾經種植約80萬株紅石竹花,
此刻只有枯黃的草坪,簡單卻讓雕塑品更顯突出耀眼。
去程與回程不同視角 出現不同的景致喔
繼續往前…
兩旁都是白樺樹林,初春的白樺樹林煞是好看。
當初安藤忠雄進行設計時,
正是期望Museum SAN能成為建築、
藝術與自然的相遇,調和成與外界隔絕的寂靜空間,
熟悉的畫面…可以說是安藤忠雄的簽名式
拐個彎出現藝術家Alexander Liberman打造的作品
以拱門象徵...指引參觀者進入本館。
SAN(空間藝術自然)博物館安靜地坐落在美麗的自然環境中,
由混凝土建築極簡主義建築大師安藤忠雄設計。
隨著 James Turrell 作品的完成,它於 2013 年 5 月開業。
從博物館的迎賓中心和草地停車場出發,
有一條步道繼續穿過花園、水花園、主樓、石花園,
最後到達詹姆斯·特雷爾的作品。
主樓的翼狀結構由長方形、三角形和圓形空間組成,
體現了建築師連結天、地、人的哲學。
SAN 博物館是一個藝術和建築與自然環境和四個季節變化相協調的地方。
博物館以「斷開連接」為口號,
透過藝術與自然、紙張和模擬感性
,為參觀者提供生活中真正的休息和放鬆。
請按照自己的心意慢慢走。
我們希望這次相遇將成為您的一次「歡樂的相遇」。
我們會珍惜你們的每一步,每一次歡笑,每一個笑容
--官網如是說
本館的建築物概念主要是透過屋簷與牆面的角度,
將自然光線完美照射進室內,
外牆建材則是使用來自韓國西北部的坡州石(Paju stone),
並以盒與盒(Box and Box)的概念將本館與其他展館串連,
空間與空間之間留住了正方形、三角形和圓形的露天空間,
也讓人們在餘白的空間中能整理思緒甚至是冥想。
請按照自己的心意慢慢走。
我們希望這次相遇將成為您的一次「歡樂的相遇」。
我們會珍惜你們的每一步,每一次歡笑,每一個笑容
完美的倒影
以盒與盒(Box and Box)的概念將本館與其他展館串連,
空間與空間之間留住了正方形、三角形和圓形的露天空間,
「就像日記作者一樣,我記錄著活生生的宇宙。
這個季節,這一天,這個時刻,草叢中的聲音,海浪的衝擊力,
日落,一天的結束,這種寂靜。——烏戈‧羅迪農
瑞士藝術家 Ugo Rondinone 的個展《BURN TO SHINE》 。
根據藝術家的說法,《BURN TO SHINE》是一種對變革的渴望:
「最初的靈感來自約翰·喬爾諾的一首詩,
題為《你必須燃燒到閃耀:一條關於生與死共存的佛教諺語,
讓人想起更古老的希臘語》。
鳳凰與太陽聯繫在一起,從其前身的灰燼中復活,
獲得了新的生命。 ---官網
窗外 長凳上的夫妻 雕塑品
呈現著愜意 悠閒 與自在
進入「石之庭園(Stone Garden)」,
石之庭園的靈感是來自慶州的新羅古墳,
以九座擁有柔和線條的石塚堆所組成,走在曲線狀的散步路程上,
也能觀察平穩地面上的連綿起伏。
非常廣闊的庭園,即使只是單純的石頭堆疊,
也讓人再次感受到灰色調的寂靜美感。
如同你所看到的畫面,石頭庭園內散布著好幾座
藝術雕塑品,
加上前來之路上的花之庭園、水之庭園,
這整座博物館就是一座戶外美術館。
錯落有致的石頭堆成半圓形,
精準的算好距離、間隔,在對的位置上種上恰當的樹,
雖然只是石頭,卻也創造出沉穩的寧靜的美感,
這裡也是很棒的冥想空間啊!
James Turrell展館
預約時間還沒到,等待進入時大家在石頭公園逛逛
拍照…休息時,我特地去找了新加進來…
藏身山林中的全新光影冥想空間
李清志老師帶團講解
這座美術館是這趟建築參訪中我最喜歡的一座,
庭園一步一景,
照片實在太多,James Turrell展館的精采體驗,
咖啡廳用餐、回程不同視角的拍攝,在下篇分享。
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