雕 刻 的 時 光

「X-site計畫」以美術館戶外廣場為基地，

從「建築」尋找其他多元語意或美學的可能性，

透過每年公開徵件，選出一件臨時性建築裝置，

作為結合建築與藝術事件（Event）所形構的體驗式空間，

激發民眾對環境關係的重新感知和關注。

今年共有37件作品參加徵選，經過兩階段評審程序，

由「偶然設計＋陳冠瑋建築師事務所」團隊以作品《供霧所》（Mist Encounter）獲得首獎。

上圖 // 官網照片

《供霧所》以施工鷹架、半穿透軟性材料作為構造主體，

透過水霧裝置來回應本屆命題：

「關於工務所的行動研究（In Progress）」

以及美術館即將啟動的空調修繕工程，

賦予不可見的空氣調節為一個可理解的形式。

 《供霧所》簡介

在偌大無方向性的廣場上，以一個方正回字形的構築體佇立著，

於夏日陽光浮動照射、風動吹拂中，

隱約看見霧氣從建築體慢慢溢散出，

吸引並驅使人們走入，置身在逐漸濃烈的霧氣中庭，

建築體、民眾都被包圍、消失不見，

又隨著霧氣消退、逐漸顯現，

彷彿濃霧森林一般，經歷了一段充滿時間性的魔幻過程。

《供霧所》，策動一場關於微氣候的藝術事件，

透過水霧使身體知覺展開，賦予不可見的空氣調節一個可理解的形式。

層疊織網構架成為了霧的容器，流動漂移，

邊界清晰而模糊、視界穿透或隱蔽。

在濕潤煙雨的霧錐裏呼吸、在垂懸飄動的織椅上凝視、

在忽而濃霧隱蔽一切的中庭內對話。

可見／不可見、公共性／個體性、自然／人為，

空間層次裡霧氣每一瞬間捕捉的表現與體驗，

都指涉了變幻不定的樣貌- In Progress。

最喜歡的還是噴水霧時的畫面

現場會定時噴水霧 ,

噴水霧前會廣播提醒大家注意安全避免滑倒 .

水霧加上白幔    塑造出迷離魔幻的空間感

亦真亦假   充滿遐想

鑽進尖幔裡做甚麼 

原來每座尖幔上方都有一棵植栽

<供霧所>展覽期間透過表演、講座，激發民眾對建築有不同思考與經驗方式。

時間：2017/05/20 - 2017/07/30

地點  北美館戶外廣場 

（紫色字體資料摘自官網）

接下來進入美術館看"微光闇影"的展覽

詢問了志工 , 發現北美館 (有進步了! ) 的展覽現在可以拍照了 .

不過這個展覽的作品內容我不太喜歡 ,

除了這個黑暗的房間讓我們可以有很特別的體驗 ,

志工大姊引導我走進去 ,  靠左直走...

不過我還是草草結束 , 轉回頭從同一個門出來 .

還是怕黑呀 !

後來看到另一個門 , 好奇走進去 ,  看到這一幅畫....  哈 ! 哈 !

算是倒著走 , 走回剛剛的入口  , 哇 !真丟臉 !

在地下二樓的中庭點了果汁和不錯吃的乳酪燒 ,

悠閒的休息一會兒...

離開時拍了幾張北美館的建築體.

第一次看到北美館的建築就頗為驚艷，這座懸臂飛廊式現代建築 

由高而潘建築師事務所負責設計監造。 

建築物大廳高約九米，為三層樓挑高，以懸臂飛廊之形式， 

採「井」字形結體，將傳統建築元素之斗拱堆砌為主體架構， 

意在以美術館為文化活水之泉源。 

四周牆面設計使用整片玻璃採光，中樞內庭承接自然光源， 

光影隨時間移動而變化，顯現出自然生動之特質。 

北美館是台灣第一座非宮殿式公共建築， 

在還很保守的民國七○年代，就敢於突破。 

不但至今仍深具現代感的魅力，其「有機成長」觀， 

也仍對當今建築有所啟發。

 它背後那一位，具有遠見的台灣戰後第一代建築師， 

是已經超過八十多歲的高而潘。 

高而潘出身台北迪化街世家，從沒留學歐美， 

謙稱「糊里糊塗」念台灣省立工學院（成大前身）建築工程系時， 

讀到被譽為二十世紀最偉大建築家柯比意的話： 

「建築應該擺脫過去，混合現在的需要而建。」 

啟發了高而潘澎湃的勇氣。 

他遵從柯比意，擺脫過去中式傳統宮殿造形， 

創造出不規則、房間突出的現代線條； 

也跟隨貝聿銘，本著需求，忘記造形，

規畫出與時俱進的彈性空間。

管狀結構和柯比意螺旋形的「東京近代美術館」現代概念一脈相承。 

四方幾何也因留有中庭而結構輕盈的現代感，就這麼出現了。 

路過花博公園  , 進去看看這幾個小可愛還在不在.

街上一景

花博公園裡的環保建築---遠東環生方舟

哇  ! 路邊遇見繡球花  , 而且也有粉紫色的 .

工作人員適巧打開兩扇門  ,  第一次知道原來室內也是水池 ,

以前裡面辦活動遠遠瞄過 ,  以為室內是水泥地板 .

即使已經走了一天腿好酸  ,

我還是穿過熱鬧的集食行樂商場 , 為的就是尋找"躲進世界角落裡"的小米  !

幸好小米還在 ! 陪著看著天空的小米 坐了一會兒 ,

在這裡結束一日台北遊  !