雕 刻 的 時 光

優介一定深愛著太太瑞希，

才會在死後再度現身在瑞希面前！

希望透過重走一趟回家之路讓瑞希對他有更多的認識，

也透過愛的表達讓瑞希能夠坦然接受他的道歉，

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兩人來到優介自殺的富山港口前，聽到他說出口的「對不起」，

此時的瑞希也釋懷了，

她輕鬆地說出「那麼我們以後再見了！」，

優介的身影瞬間消失了，安心地回到冥界。

岸邊之旅的「岸」，

個人的解讀是「生死兩岸」，

應該是很驚悚的主題，

導演黑澤清卻用了不同的電影詮釋手法呈現出

不會讓人害怕的畫面：

途中拜訪的報社老闆不知自己已死，

因為責任感重－死後仍戮力於派報工作，

直到一日喝醉在優介背他回房的路上

道出當年用鍋子打太太的愧疚；

瑞希第二天早晨想去喚醒他，

才發現放下心頭重擔的報社老闆已經走了！

「生如夏花，死若秋葉」的畫面既華麗卻又駭人！

宛如流水般緩緩流過的畫面，

穿插著的是兩人拜訪優介曾停留工作的幾處店家老友，

生動的交織出死者與生者交會的火花，

即使極力告訴自己這只是電影，

一幕幕鮮活的畫面卻總把螢幕外的我拉入故事裡。

雖說沒有噁心恐怖的畫面如貞子之類，

走出電影院的我回想起其中出現的許多亡者，

才驚覺毛骨悚然….

也許這就是導演黑澤清的厲害之處！

虛實之間

電影裡也巧妙地引用了愛因斯坦的質量論

來暗喻優介以一介死了的幽魂

為什麼能幻化成能吃能喝觸摸得到的血肉之軀！

優介幻化的是真的肉體嗎？必然非真！

若說是假的，

瑞希擁抱著優介又有實際如真的觸感！

這難道是做夢嗎？

若說優介已經死了，

「我已死在富山的海邊，屍體已被螃蟹啃食殆盡。」

優介如是說，

如仍活著的瑞希的我們的身軀就能算是真的嗎？

恐怕未必如此！

就如同作夢一般，

夢中的我們也以為夢境真實無比！

「夢中明明有六趣，醒來空空無大千。」

古來開悟的高僧大德如是說，

未開悟的我們當然只是鸚鵡學說話而已。

這也算是看了這部電影最大的收穫---再度提醒自己得加快修行的腳步！

這部電影緩緩如流水般靜靜的鋪陳，

其中的伏流卻讓人看後餘波盪漾，甚至有所省思。

告別與放手

兩人分別處在生之岸與死之岸，

因為未了的心願，

作者讓優介安排這一趟旅行

既讓瑞希體會到優介對她的愛而能放手讓優介離去，

也彌補了優介自殺離去來不及向瑞希好好「告別」的遺憾，

「生死倆相安」是臨終很重要的課題！

後記 :

昨天在法雅客匆匆翻閱了薄薄的原著 ,

相較於電影 ,

原著的文字優美 ,

對於情感的鋪陳與情緒的轉折有著細膩的描述 ,

在電影上就無法完全呈現 .

似乎為了電影的不同呈現方式 ,

有些情節也做了更改 ,

安排了更活潑及更聳動的畫面 ,

注滿著活人的生命力畫面裡卻隱含著死亡的悲嗆 !!

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本片榮獲2015坎城影展「一種注目」單元最佳導演獎、

法國電影筆記年度十大佳片；

改編自改編湯本香樹實同名小說，《東京奏鳴曲》黑澤清編導，

深津繪里、淺野忠信主演。  

本事

失蹤三年的丈夫優介（淺野忠信 飾），

某天突然出現在妻子瑞希（深津繪里 飾）面前，

邀請她踏上一趟他回家之前所經歷的旅程，

眼前的優介坦誠自己已是死去的靈魂，

屍體早已沉沒在大海中被魚蝦吞噬殆盡；

然而身體的體溫，鬍渣的觸感、緊抱的臂彎都無法

讓瑞希相信這個事實。

無法克制傷感與不安的瑞希，隨著旅途的進行，

逐漸認識枕邊人不為人所知的脆弱一面，

然而越接近終點就越接近永別的時刻，

瑞希要如何經歷整理好心情來面對這趟悲傷旅程？